Gunn Truscinski Nace : Groupe de verre

Il y a quelque chose de spirituel, presque magique dans la connexion que deux musiciens peuvent nouer sur le moment. Laissant momentanément de côté les notions d'écriture ou d'arrangement, il n'y a parfois rien d'aussi sublime que de simplement suivre le son lui-même – autant un lien psychique que dicté par des forces au-delà de la simple technique. C'est dans ce moment profond que naissent les performances de jazz ou de rock psychédélique les plus grandes et les plus émouvantes, dans lesquelles la musique est faite en dehors de toute structure, voire de toute feuille de route. C’est presque divin.

Telle est la procédure opérationnelle standard du Gunn-Truscinski Duo, avec des albums comme Soundkeeper de 2020 comprenant de nombreux moments d'improvisation et des climax nés de la communication entre leurs deux instruments : la guitare et la batterie. Passer d'un duo à un trio - en ajoutant à l'ensemble Bill Nace de Body/Head, tout aussi fluide et improvisé - semble une progression naturelle sur le nouvel album Glass Band, ajoutant une nouvelle variable à travers laquelle explorer et construire des morceaux merveilleusement mystérieux de une musique instrumentale non verbale mais néanmoins profondément émouvante et subtilement dynamique.

Il pourrait donc être surprenant qu'une bonne partie de Glass Band comprenne une musique qui semble plus explicitement accessible que celle du duo ou de Body/Head (mais pas nécessairement les disques du chanteur/compositeur de Steve Gunn). Ce ne sont pas des chansons pop, mais leur beauté ne nécessite aucune aisance particulière pour être déchiffrée ; un morceau comme le doux et simple « On Lamp » est immédiat mais révèle une profondeur au-delà de sa configuration à trois, avec un cri orageux de guitare électrique derrière ses cordes acoustiques, évoquant un sentiment de calme face à la vue des éclairs à l'horizon. Une juxtaposition similaire a lieu dans « Tape », un morceau encore plus calme et envoûtant interrompu par des secousses de guitare qui ressemblent à des chocs électriques provenant d’une atmosphère très chargée. Mais quand Nace et Gunn sont tous les deux branchés sur « Fencer », on a l'impression que quelque chose d'énorme se construit. Ils maintiennent cette tension pendant une grande partie de sa durée de 11 minutes, la simple suggestion d'un point culminant en quelque sorte encore plus puissant que d'emprunter un chemin plus droit et plus étroit.

Glass Band, en tant que titre, semble approprié pour une collaboration qui ressemble à une réaction chimique dans laquelle une chaleur intense peut transformer des fragments bruts en quelque chose de prismatique. Bien qu'ils soient capables de créer une musique forte, voire chaotique, il y a une délicatesse en jeu tout au long de l'album qui témoigne également de la capacité des musiciens à maîtriser le vacarme autant qu'à le laisser se déplacer librement. Autant une expérience conçue pour les écouteurs que la toile tentaculaire de la scène live, Glass Band est un témoignage de l'expression la plus illimitée.

Étiquette:Trois Lobés

Année:2023

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Jeff Terich est le fondateur et éditeur de Treble. Il écrit sur la musique depuis 20 ans et a été publié sur American Songwriter, Bandcamp Daily, Reverb, Spin, Stereogum, uDiscoverMusic, VinylMeplease et quelques autres qu'il oublie en ce moment. Il n'en a toujours pas marre.